林文增先生，国家**演奏家，现任中国歌剧舞剧院院长。关于林文增先生人生中这两个重要身份，是他走在艺术道路上不同阶段时的不同表现，但归根到一点，那就是他对于艺术永恒的追求和热爱。

　　作为演奏家的林院长，他被所有人佩服，记得有一次在美国演出结束后，他得到了全场所有观众站起来用脚跺地15分钟的赞许，这是**的礼遇，这个礼遇是让**外很多人感到吃惊的，这都归功于他自己的独特演奏风格，这种演奏风格是经过长期的舞台实践和无止境的艺术追求后逐渐形成的，林院长称这种风格是“受众体”。

　　林院长认为演奏是给别人听的，是给观众听的，观众的接受应该是一个演奏家的**追求。演奏的意义在于不能让受众有脱节感，受众从演奏中得到的是一种感动和震撼。艺术是用来分享的，林院长并不认可一些演奏家只顾自我陶醉和自娱自乐的行为，他认为演奏如果没有得到受众的喜爱，那么演奏家就应该反思，并不是几个同行、几个专家说你好你就好，那是没有用的。在国外演出时，他更是希望能得到受众的共鸣，这样就能够骄傲的让外国人感受到中国艺术的魅力，从而对中国有更新的了解。

　　另外，林院长在自己的作品中很喜欢用鸟类这一样体传达给观众自己对音乐的感受，就像他**代表性的作品《云雀》、《鹧鸪飞》等等。他认为鸟类活泼，可以自由飞翔，比起死板的城市，给人带来的是积极向上的感觉，力求观众能从他的乐曲中感受到愉悦。

　　担任中国歌剧舞剧院院长以来，林文增先生的压力更大了，他需要策划、谈判、决议、指挥等等，更加重要的是他需要去发扬和传播他所热爱的艺术，需要去寻找真正的艺术人才。、

　　林院长认为中国是地大物博、人才济济的，自然，艺术人才也为数不少。现在中国的艺术状态是百花齐放的，但是总体娱乐性偏重，目前并没有能形成一个统一的衡量艺术的标准。不懂艺术的人管理艺术是很危险的，应该有懂艺术的人成立一个**权威机构，有了这个机构，那些假冒伪劣的艺术产品就会无处躲藏，才能真正科学地将艺术的本质表现出来。

　　林院长经常把这句话挂在嘴边：“年轻人不要投机取巧，要坚持严谨的态度，老老实实地从事艺术事业才是科学的选择，因为中国的艺术道路需要年轻人不断地传承和发展”。这是林院长对走在艺术道路上的年轻一代的**寄语。

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